La vida está llena de pequeñas alegrías, el arte consiste en saber distinguirlas.

La pintura naif (Folk, naive, naïve) nos presenta un mundo sereno, pacifico, mágico, contrapuesto a una realidad que generalmente no lo es.
Por tal motivo este estilo de pintura no se puede fingir, no se aprende, nace de cada uno de los seres que la ejecutan. Hay tantos estilos de pintura ingenua como pintores ingenuos.

Es un arte que nos lleva a ponernos en contacto con lo mejor de nosotros y reflejarlo. Nos conecta muy estrechamente con nuestro niño interior y se vuelca, de la forma más espontánea, con la fantasia más delirante, con el grotesco más torpe o con el hiperrealismo más caricaturizado.
Es una pintura no académica, ya que no se estudia, se siente.

“Creo que un ideal se cierne sobre la tierra, un ideal de un paraíso que no es un mero producto imaginativo, sino la última realidad a la que tienden las cosas.

Por todas partes este espíritu del paraíso está presente y saca su voz de la tierra.

Somos sordos a su llamada, la olvidamos, pero la voz de la eternidad se derrama como de un órgano potente y llega a lo más hondo de nuestro ser con su música.”

Rabindranath Tagore


Aquí es donde danza lo divino. Lo finito y lo infinito se han unido en matrimonio y quieren bailar juntos.

Escucha el ritmo que hay en tu interior. ¿No comprendes que en tu interior algo te impulsa a ser mejor cada día? ¿No sabes que hay algo que te anima a sentirte cada vez más ligero?

Algo te inspira a tener cada vez más claridad. Algo te impulsa a vivir en ese cielo.

¿Y acaso no ha sido así desde que eras pequeño?

(Prem Rawat)

La edad de la inocencia no pasó.


Se encuentra encerrado en este sueño, que me persigue en vigilia desde hace días, la idea de que somos lo que deseamos. El Ser que somos se ilumina a través del rescoldo encendido de un compromiso pasional. Y ese compromiso con la pasión se puede asumir en un millón de formas bellas.

Resulta agotador ya, el sonido de un aullido lastimero. Es necesario salirle a la vida y caminar hasta las afueras del pueblo para lanzar una mirada con perspectiva. A cierta distancia de un murmullo que lo corrompe todo puede escucharse el renacer del espíritu. La edad de la inocencia no pasó.

¡Leed, danzad, cantad!...dejad de aullar.

Bloscriptum

miércoles, 7 de marzo de 2012

Nos vamos a la Eboli


La Galería de Arte Eboli en Madrid presenta la obra de setenta y un pintores de diecinueve países. Esta importante muestra se podrá visitar desde el 10 de marzo al 18 de mayo de 2012.
“Lo naïf se caracteriza por su alegría, por reflejar los aspectos positivos de la vida, por idealizarla e incluso reinventarla como a cada Artista le gustaría que fuese. No es un Arte aprendido; cada uno de sus autores tiene un sentimiento Naïf que refleja en sus cuadros. Nadie enseña a pintar Naïf, tienes simplemente que ser Artista Naïf porque sí, porque lo eres, no porque hayas dado clases, que no existen”.

Comenta Amalia Fernández de Córdoba, directora de la Galería de Arte Eboli y Organizadora de la Muestra. “Suelen ser Artistas autodidactas y muchos de ellos, a pesar de haber estudiado carreras y ejercido profesionalmente en cualquier otro ámbito, demuestran que su pasión es la Pintura y lo exteriorizan de manera Naïf. En esta exposición se ha seleccionado a los Artistas más reconocidos dentro del panorama de la Pintura Naïf Europea. La mayoría tiene obras en los Museos de Arte Naïf más prestigiosos a nivel mundial. Nos gustaría poder contar con muchos más (en esta exposición participan 71 Artistas) pero sabemos que es una selección de gran calidad y les invitamos a que vengan a disfrutar de sus obras y a SOÑAR NAÏF que es muy necesario”.


Es hora de saludar y acoger a estos espíritus libres para pedirles que se hagan cada vez más libres, más desnudos, más hondos, más comprometidos con ese “viaje irrenunciable” que indica Osvaldo Elliff.

El arte, sin adjetivos, es mágico o no es arte. Debemos volver a la senda de la emoción, del misterio, de la inteligencia, de la belleza, la situemos donde fuere.

El poeta paceño, Antonio González Bravo (1895-1961), que practicó un arte límpido que se entiende, llegando a tantos rincones del alma y de los ojos, termina así su poema “Brindis”: “En esta noche espléndida, oro y plata el espacio,/ oro y plata la casa, levantemos el santo/ vaso del corazón. Todo florece. / También el corazón está florido”.

En esta ocasión, oro y plata, quiero levantar el vaso del corazón y brindar con otros corazones floridos que vibran en estos iconos, que testimonian vivencias y sueños, que son una garantía del ser- cada cual con su pasión enhiesta, alcance donde alcanzare-, que se expone con toda franqueza, con las palmas limpias, esperando una mirada cómplice, un leve esfuerzo en descubrir la chispa que le salva, que le justifica, que le da sentido. ¡Brindo por la gracia de lo imposible, por el oro de estos sueños que se funden en una sonrisa!.
(Tomás Paredes, Presidente Asociación Madrileña de Críticos de Arte)

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